ランダイは、西スマトラ州ミナンカバウの伝統的な劇場で、ミナンカバウ武術を組み合わせたものです（寒い）、音楽、ダンス、演劇。ランダイのそれぞれのパフォーマンスは道徳的価値観とコミュニティの生活に富んでいます。乱題は14～25人程度のグループで演じられ、2～3人の主人公が物語を語ります。
蘭台のルーツ
蘭台芸術の起源は不明であり、いくつかのバージョンに分かれています。ランダイはもともとミナンカバウの子供たちがよく遊んでいた伝統的な遊びで、その後演劇形式に発展したという説もあります。ランダイの起源は次のとおりであると言う人もいます。寒いダイナミックな動きを開発した武道学校後ろにkはダンスを始めます。
蘭台の公演は通常、オープンスペースで行われ、演者と観客の間に障壁のない雰囲気が生まれます。これにより、ストーリーがより生き生きとして、コミュニティと一体化しているように感じられます。乱舞は円陣を組み、合計2～3人の主人公が交代で演じて物語を語ります。
伝統的に、ランダイは夜の午後 8 時から 10 時ごろに行われます。この時間は、コミュニティ全体、特にイスラム教の信者が一緒にパフォーマンスを楽しむ前に、まず宗教上の義務を果たすことができるように選択されています。
蘭台の文化魂
ランダイで演じられる物語は、地元ではカバ。これらの物語には文化的知恵が豊富に含まれており、勇気、正義、忠誠心、伝統の尊重などの道徳的な教訓が含まれていることがよくあります。
口頭で代々受け継がれてきた、カバ娯楽としてだけでなく、集団の記憶や社会的価値観を保存する手段としても機能します。
最もよく知られているもののいくつかカバランダイでよく取り上げられるのは、サバイ・ナン・アルイ、シンドゥア・マト、 そしてアングン・ナン・トンガ。これらのそれぞれのストーリーはミナンカバウの世界観と共鳴しており、ランダイのリズミカルで協力的な精神を通じて視聴者にインスピレーションを与え続けています。
蘭台の豊かな風格
乱舞には、伝統楽器や手拍子音、息の合った踊りなど、さまざまな要素が含まれます。蘭代の演奏でよく使われる楽器は以下の通りです。タレンポン、サルアン、そして会話のために。
演奏中の主な手拍子音は、ガレンボン、ミナンカバウらしいオーバーサイズパンツです。
蘭台の公演はこう始まります。サンバー・シレク、観客と伝統の両方を尊重する、敬意を持った武道の挨拶です。通常、物語は団結する歌や輪になって行われる詩的な聖歌で終わり、物語のメッセージと物語を一つに結びつける共同体の精神を全員に思い出させます。
蘭代師が身に着ける衣装や装飾品は地域や民話によって異なります。一般に、蘭台のパフォーマーは、次のような伝統的な衣装を着ます。チノはさみそしてガレンボンパンツ。
出演者が使用する主なアクセサリーには、チャウェク ソンケット [腰に巻く布]、スンティアン (ミナンカバウの伝統的な女性用の冠)、デタ (男性の頭の覆い) などがあります。
ランダイを生かし続ける
現在では、数は減りましたが、蘭代師も健在です。 2024年のパダン州立大学の研究では、ランダイが消滅し始めたさまざまな要因が浮き彫りになっている。たとえば、トレーナーは現在70歳を超えており、年齢のせいで動きを完璧に実行するのに十分な体力がなくなったため、トレーナーがトレーニングできないことが挙げられる。
さらに、前経営者の責任不履行による衣装、小道具、その他の付属品の損失など、資源や設備の不足により、蘭台の最適な保存が妨げられています。
蘭台は、風化することなく、特に若い世代によって継承されなければならない文化財です。 2017 年にインドネシアの無形文化遺産として正式に認められたランダイは、深い歴史的および芸術的価値を持っています。
私たちはそれを単なる思い出として、時の流れに失われ、将来の世代から切り離されてはなりません。地元の公演を観たり、支援したり、宣伝したりすることで、たとえどんなに小さなことであっても、この文化の鼓動を維持することに私たちは参加しています。
